Producción de One Piece

One Piece comenzó con tres historias tituladas ‘Romance Dawn’, nombre posteriormente usado como título del primer capítulo de la serie. Las historias incluían a Luffy y a otros elementos que aparecerían posteriormente en la serie. La primera de estas historias fue publicada en agosto de 1996 en un número especial de Shonen Jump y luego en ‘One Piece Red’; la segunda salió en el número 41º de Shonen Jump en 1996.

Producción de One Piece

Producción de One Piece

Oda originalmente había planeado que One Piece durara cinco años y ya tenía pensado el final, pero como la disfruta demasiado todavía no llegó a ese punto. Sin embargo, el autor afirmó en Julio de 2007 que el final será el que había decidido desde el principio y que está comprometido a cumplirlo, sin importar cuanto tiempo lleve.

Buscado
Buscado

Cuando creó la Fruta del Diablo, Oda pensó en algo que podría satisfacer el deseo humano. Los nombres de muchos ataques especiales y otros conceptos del manga consisten en una especie de juego de palabras en el que hay frases escritas en kanji que se unen con una lectura idiosincrática. Los nombres de las técnicas de Luffy, Sanji, Chopper, Robin y Franky suelen mezclarse con otros idiomas, y los nombres de varias técnicas de Zoro fueron diseñada como chistes. Por ejemplo, algunas de ellas parecen temibles cuando se las lee con los ojos, pero suenan como tipos de comida cuando se las lee en voz alta.  Eisaku Inoue, el director de animación, dijo que los creadores no usaron estas lecturas kanji en el anime porque ‘hubieran reducido las risas a la mitad’. Sin embargo, Konosuke Uda, el director, afirmó que los creadores ‘hicieron el anime bastante parecido al manga’.

El creador de ‘One Piece’ tenía dudas acerca de la traducción. La versión en inglés de One Piece muchas veces usaba una onomatopeya para reemplazar a muchas de la versión japonesa. Por ejemplo, ‘saaa’ (el sonido de la lluvia ligera) y ‘zaaa’ (el sonido de la lluvia gruesa) se traducen como ‘fshhhhh’.

Argumento de One Piece

Un joven llamado Monkey D. Luffy -inspirado por el héroe de su infancia, ‘el pelirrojo’ Shanks- se dispone a viajar para encontrar la Pieza Única, el legendario tesoro del rey de los piratas, Gol D. Roger. Para lograr esto debe llegar hasta el final del océano más peligroso y mortífero: la Gran Línea.

Argumento de One Piece

Argumento de One Piece

Luffy está al mando de los PiratasSombreros de Paja’, y viaja con ellos por el mar East Blue y luego por la Gran Línea. En el camino se suma a su tripulación un espadachín –‘Cazador pirata’-, Zoro –un navegante-, Nami ‘ladrona de gatos’, un  francotirador –Usopp-, en cocinero –Sanji ‘pierna negra’, un doctor –Tony Tony Choper, ‘amante del algodón de azúcar’-, un arqueólogo –Nico Robin, el ‘niño demonio’-, un carpintero –Franky ‘Ciborg’- y un músico, Brook ‘huesos muertos’.

Durante el curso de la historia, la tripulación se enfrenta con otros piratas, los Shibukai y los Navy. Estos últimos son los subordinados del corrupto Gobierno Mundial, que aparentemente buscan terminar con la edad de oro de los piratas para traer justicia al mundo. Muchas de las historias de fondo tratan sobre el delicado balance de poder entre el Gobierno Mundial y las tripulaciones de piratas más poderosas, sobre todo los Yonkou, los cuatro piratas más poderosos de todos.

Boca Abierta

Escenario

El mundo ficcional de ‘One Piece’ está cubierto por dos vastos océanos que están divididos por una gran cadena montañosa llamada ‘la línea roja’. La Gran Línea, un mar que corre perpendicular a la Línea Roja, divide a las aguas en cuatro mares: North Blue, East Blue, West Blue y South Blue. Alrededor de la Gran Línea hay dos regiones llamadas ‘Calm Belts’ (Cinturones de tranquilidad), donde casi no hay viento o corrientes marítimas y es el hogar de criaturas de mar gigantes conocidas como los Reyes del Mar. A causa de esto, los Calm Belts son barreras muy efectivas para aquellos que quieren entrar a la Gran Línea. Aunque los barcos pueden pasar usando arena de mar para enmascarar su presencia, la mayoría tiene que usar el sistema de canales de la montaña Reversa, enclavada en la primera intersección de la Gran Línea y la Línea Roja. El agua de cada uno de los cuatro mares sube por esa montaña hasta su cima para luego caer por un quinto canal hacia la primera mitad de la Gran Línea. La segunda mitad, más allá de la segunda intersección con la Línea Roja, también es conocida como ‘el Nuevo Mundo’.

Las corrientes y el clima del mar que rodea a la Gran Línea son extremadamente impredecibles, mientras que en las islas vecinas el clima es estable. Lo que hace que sea más difícil navegar por allí es que los compases normales no funcionan ahí. Un compás especial, el Log Pose, es el indicado para ese lugar. El Log Pose se adhiere al campo magnético de una isla y luego al de otra. El tiempo de duración depende de la isla. Este proceso puede evitarse al obtener un Pose Eterno, una variante del Log Pose que está eternamente unido a una isla específica.

El mundo de ‘One piece’ está lleno de anacronismos, como los transponedores serpiente, pequeños animales que pueden unirse a un equipo eléctrico y funcionan como teléfonos rotativos, fax, cámaras de seguridad y artefactos similares. Los Diales son los caparazones de algunos animales aéreos que pueden ser usados para almacenar viento, sonido, imágenes, calor y otras aplicaciones.

La Fruta del Diablo es un tipo de fruta que otorga poder al que la come. Existen tres categorías de fruta del diablo: las frutas Zoan le permiten al usuario transformarse total y parcialmente en un animal; las Logia permiten que el usuario ‘cambie su estructura corporal a los poderes de la naturaleza’; las Paramecia dan poderes sobrehumanos. Los usuarios de estas frutas no pueden nadar; si llegaran a sumergirse aunque sea un poco en agua perderían toda su fuerza y coordinación, aunque les quedan algunas habilidades. Las aguas ‘en movimiento’, como la lluvia o las olas, no tienen este efecto.

One Piece

‘One Piece’ es un manga shonen escrito e ilustrado por Eiichiro Oda. El manga fue serializado en ‘Weekly Shonen Jump’ desde el 4 de agosto de 1997. Los capítulos individuales fueron publicados en volúmenes tankobon por Shueisha; el primero salió el 24  de diciembre de 1997 y el volumen 57º salió en marzo de 2010.

One Piece

One Piece

En el 2009 Shueisha anunció que habían vendido 176 millones de volúmenes hasta el momento, lo cual lo convirtió en el manga más vendido de la historia. ‘One Piece’ sigue las aventuras de Monkey D. Luffy, un joven de 17 años que obtiene poderes sobrenaturales al comer una fruta mágica, y su tripulación de heroicos piratas, los ‘Sombreros de paja’. La gran ambición de Luffy es obtener el mejor tesoro del mundo, la Pieza Única, y con ella convertirse en el futuro rey de los piratas.

Blanco y Negro
Blanco y Negro

‘One piece’ fue patentado para su estreno en inglés en Norteamérica por Viz Media. Los capítulos individuales fueron serializados en la antología manga del Shonen Jump de Viz. En Inglaterra la serie fue lanzada por Gollancz Manga, pero ahora quedó en manos de Viz Media. Madman Entertainment tiene el control de la serie en Australia y Nueva Zelanda.

La serie fue adaptada a OVA (original video animation), producido en 1998 por Production I.G. Posteriormente fue adaptada a una serie anime hecha por Toei Animation, que se estrenó el 20 de octubre de 1999 por Fuji Television en Japón. Desde entonces la serie sacó al aire más de cuatrocientos episodios. 4Kids Entertainment estrenó en Norteamérica una versión muy editada del original doblada al inglés. Funimation Entertainment lanzó la versión original sin editar en formato DVD. Además de la serie anime y del OVA, ‘One Piece’ ha sido adaptado a diez películas de Toei y varios videojuegos. También se proyectaba abrir un parque de diversiones basado en la serie en marzo de 2010 en Japón.

Producción de Samurai Champloo

‘Samurai Champloo’ es considerado un ejemplo del popular género ‘chanbara’ del cine y la televisión. Sus rasgos principales son el período Edo, el enfoque sobre un samurai u otros personajes espadachines y una buena cantidad de luchas dramáticas y atrapantes. El chanbara fue usado en los primeros días del cine japonés para expresar críticas sociales veladas.

Producción de Samurai Champloo

Producción de Samurai Champloo

La palabra ‘champloo’ viene del término ‘chanpuru’, que significa ‘mezclar’.

 

Manga

El manga de ‘Samurai Champloo’ debutó en la Shonen Ace en agosto de 2004. Tokyopop obtuvo la licencia del manga para su estreno inglés en Norteamérica, y Madaman Entertainment para su lanzamiento en Australia y Nueva Zelanda. Panini tiene la licencia para los estrenos en portugués y español en Brasil y España respectivamente.

Anime

Samurai Champloo’ se estrenó en Japón el 20 de mayo de 2004 por Fuji TV y terminó el 19 de marzo de 2005 llegando a un total de 26 episodios. También salió al aire por la cadena Animax.

Geneon tenía la licencia del show para su distribución en Norteamérica casi un año antes de que el programa saliera al aire en Japón. El doblaje al inglés se estrenó en los Estados Unidos el 14 de mayo de 2005 en el bloque Adult Swim. Esta versión fue editada y reemplazó el lenguaje obsceno con efectos de sonido, así como las escenas de sangre y desnudez. La primera tirada de episodios concluyó el 18 de marzo de 2006. ‘Samurai Champloo’ debutó en Canadá el 24 de diciembre de 2006 por la estación digital Razer. La serie también salió al aire en Inglaterra, Latinoamérica, Nueva Zelanda, Polonia, México, Portugal, España y Alemania. Funimation anunció recientemente que iban a distribuir la serie en lugar de Geneon, ya que estos últimos habían dejado la distribución interna de los títulos en el 2007. Geneon, en asociación con Funimation, reestrenaron los 26 episodios anime en una caja en Junio de 2009 y en Blu-ray en noviembre de 2009.

Mugen
Mugen

Los episodios usaban seis temas musicales: ‘Battlecry’, interpretada por Nujabes y Shing02 es el tema de apertura de todos los epidosios. ‘Song of four seasons’ de Shiki no Uta es el tema de cierre de casi todos los episodios, excepto cuatro: episodio 12, que usa ‘Who’s theme’ de Minmi; el episodio 17 que usa ‘You’ de Kazami’; el 23 que usa ‘Fly’ de Azuma Riki; y el último capítulo, que usa la canción ‘San Francisco’, de Midicronica.

Bandas de sonido

La música usada en la serie apareció en 4 CDs de bandas de sonido producidos por Victor Entertainment. El primero, ‘Samurai Champloo Music Record: Masta’, fue lanzado el 23 de junio de 2004. Producido por DJ Tsutchie y el dúo japonés de hip-hop Force of Nature’, el álbum contiene 18 pistas instrumentales y una balada cantada por Kazami. ‘Samurai Champloo Music Record: Departur’’ fue estrenado en la misma fecha y contenía 17 pistas, de las cuales dos eran cantadas por el rapero Shiing02 y la cantante Minmi. El álbum fue producido por el DJ japonés Nujabes y por el americano Fat Jon.

Dos bandas de sonido adicionales fueron los siguientes lanzamientos el 22 de septiembre de 2004. ‘Samurai Champloo Music Record: Playlist’ contenía 18 pistas, todas creadas por Tsutchie con una sola pieza vocal (un remix de la primera canción, ‘Fly’, interepretado por Azuma Riki, del grupo de hip-hop ‘Small Circle of friends’. El álbum final, ‘Samurai Champloo Music Record: Impression’, contiene 23 pistas interpretadas por Forceo f Nature, Nujabes y Fat Jon. Artistas de rap como Suiken y S-word, miembros del grupo de rap ‘Nitro Microphone Underground’, fueron los invitados musicales. Minmi interpretó la canción final del disco.

Videojuegos

Grashopper Manufacture desarrolló un videojuego para PlayStation2 titulado ‘Samurai Champloo: Sidetracked’. Sin embargo, ellos declararon que el juego no tiene relación con el show. Fue lanzado el 11 de abril de 2006 en los Estados Unidos y recibió críticas mixtas. Uno de los destacados del juego es que le dieron a la espada de Mugen un nombre, ‘Typhoon Swell’, cuando en la serie manga y anime jamás lo tuvo.

Escenario y estilo de Samurai Champloo

Samurai Champloo’ emplea una mezcla de escenarios históricas del período Edo con estilos y referencias modernas. El show usa hechos fácticos de la era Edo, como la rebelión Shimabara, la exclusividad de los holandeses en una época en que un edicto restringía las relaciones extranjeras de Japón, las pinturas de Ukiyo-e y las versiones ficticias de personalidades reales de la época como Mariya Enshirou y Miyamoto Musashi.

Dentro de este contexto se incorporaron elementos de la modernidad, sobre todo de la cultura del hip-hop, como el rap, el graffiti, bandidos que se comportan como ‘gangstas’ y gran parte del diseño de personaje de Mugen, incluido su estilo de lucha influenciado por el breakdancing. La música de la serie está conformada fundamentalmente por ritmos del hip-hop. Además de esto, los anacronismos incluyen la aparición de los logos de Adidas y Converse, el baseball y las referencias al bombardeo atómico de Nagasaki.

Foto
Foto

Personajes

‘Samurai Champloo’ cuenta la historia de tres extraños en la era Tokugawa (también conocida como el período Edo), que se reúnen en un viaje a lo largo de Japón.

  • Mugen: un vagabundo de las islas Ryukyu. Mugen es un vagabundo con un estilo de lucha poco convencional que fusiona elementos del breakdancing. Viste metal-soled geta y lleva una espada japonesa en su espalda, aunque históricamente el gobierno Tokugawa había prohibido que hombres no autorizados llevaran daisho (armas samurai tradicionales) o cualquiera de sus componentes. En japonés, la palabra ‘Mugen’ significa ‘infinidad’.
  • Jin: Jin es un solitario que se comporta en forma estoica, a la manera de un samurai de la era Tokugawa. Lucha con el tradicional estilo kenjutsu de un samurai entrenado en un dojo importante. Jin usa anteojos, un accesorio disponible per inusual en la era Edo. Los anteojos –llamados ‘mercancías holandesas de vidrio- se importaban de Holanda a comienzos del período Tokugawa y se amplio su disponibilidad a medida que el siglo XVII progresaba. En japonés la palabra ‘Jin’ significa ‘benevolencia’ o ‘compasión’.
  • Fuu: una alegre joven de aproximadamente 15 años de edad. Fuu recluta a Mugen y Jin para que la ayuden a encontrar a un hombre al que ella llama ‘el samurai que huele como margaritas’. La acompaña una ardilla voladora llamada ‘Momo’, quien vive en su kimono y va a su rescate cada vez que se mete en problemas.

Fuera de este trío, el resto de los personajes aparecen una o dos veces en toda la serie.

Samurai Champloo

Samurai Champloo es una serie japonesa de televisión de 26 episodios. Fue transmitida en Japón desde el 20 de mayo de 2004 hasta el 19 de marzo de 2005 por la red televisiva Fuji TV. La serie fue creada y dirigida por Shinichiro Watanabe, cuyo trabajo previo, ‘Cowboy Bebop’, le ganó renombre en las comunidades de anime y televisión japoneses. La producción estuvo a cargo del estudio Manglobe.

Samurai Champloo

Samurai Champloo

La serie es una mezcla de distintas cosas, ya que combina la acción y los géneros samurai con elementos de la comedia. También es una obra histórica que toma lugar durante el período Edo. Sin embargo, aparecen hechos históricos y elementos anacrónicos dentro de las escenas, el diálogo y la música de la serie. El anacronismo más frecuente es el uso de elementos de la cultura del hip hop y los graffiti. El programa también incluye elementos de la subcultura del ciberpunk y del modernismo, pero con menos frecuencia. Es uno de los primeros shows televisivos de anime basados en el hip-hop.

Caratula
Caratula

Argumento

Una joven mujer llamada Fuu trabaja como camarera en una casa de té cuando de repente la ataca una banda de rufianes. Otro cliente, Mugen, les ofrece cuidado a cambio de comida, pero termina empeorando el asunto. Jin, un solitario vestido de samurai entra en el medio de la pelea. Mugen ataca a Jin y comienza un incendio que pasa inadvertido para ellos, por o que terminan desmayados por la inhalación del humo. Cuando despiertan, se encuentra con que han sido arrestados por el asesinato de Shibui Tomonoshina, el hijo del magistrado que se había quemado vivo, y por eso iban a ser ejecutados. Con ayuda de Fuu, escapan  y ella les pide que la ayuden a encontrar al ‘samurai que huele como las margaritas’, un hombre misterioso que debe encontrar pero del que no sabe mucho. Ellos acceden a acompañarla, pero Fuu pone una condición: no deben pelearse hasta que termine el viaje.

Cronología de Record of Lodoss War

La siguiente es una línea de tiempo de los eventos que tomaron lugar en ‘Record of Lodoss War’ y proviene de las repeticiones y del manga. Todos los hechos están medidos con el ‘NCR’ (NRC, New Royal Calendar, o Nuevo Calendario Real), al igual que en el continente de Alecrast.

Cronología de Record of Lodoss War

Cronología de Record of Lodoss War

NRC: Los hechiceros de Kastuul encerraron a los gigantes de fuego. Azzard, un hechicero, sella un acuerdo según el cual Jinn e Ifrit se convierten en deidades guardianas y quedan encerrados en una urna sagrada. La hostilidad entre las tribus del Viento y el Fuego comienza a crecer.

NRC 0: Kastuul, el reino mágico, colapsa. El gobernador Saluvan maldice a los dragones ancestrales que vigilan los tesoros de él. karla, posteriormente conocida como ‘la bruja Gris’, se encierra en un anillo encantado. Luego de su muerte no se sabe nada sobre su paradero.

NRC 50: Naneel, la reina de los muertos, comienza a manipular a la gente de Lodoss desde Alania.

NRC 100-200: Surgen varias ciudades-estado, entre las que se cuentan Kannon, Raiden, Roid, Rood, Adan, Marnie, Loran, Hihgland, Harken, Persei y Saluvadd.

Parn y Deedlit
Parn y Deedlit

NRC 101: el rey Kadomos derrota a Naneel e inaugura los reinos de Alania. Sale una expedición hacia Marmo. Luego de la muerte de Kadomos, su ejército regresa a Lodoss dejando a algunos atrás para establecerse en las tierras nuevas.

NRC 221: se inaugura el reino de Elvec y sus fuerzas avanzan hacia el oeste, tomando posesión de Venon y Adan.

NRC 229: Elvec continúa su expansión y logra unirse con Rood, Marnie y Loran. Comienza la revolución y 20 años después estos estados reclaman la independencia de Elvec y se establecen como el reino sagrado de Valis.

NRC 259: Se funda el pacto de los dragones. Según este convenio, los dragones de Lodoss no interferirían con la política y el pueblo de Lodoss, pero no tendrían prohibido alimentarse de su gente.

NRC 313: Se crea la Academia de Sages.

NRC 473: Neese libera a Bramd de la maldición de Saluvan. El rey Bruuk de Skard libera al dios-demonio, quien ataca al reino de Piedra y al bosque Espejo. La guerra del dios-demonio comienza, y se quiebra el pacto del dragón. Cientos de héroes y la orden de caballeros unidos se reúnen para liberar a aquellos conquistados por el dios-demonio. Mycen se libera de su maldición. Karla roba el espejo de la verdad.

NRC 474: el dios-demonio es derrotado por los seis héroes: Fahn, Beld, Neese, Flave, Wort, Karla y Flaus, la sacerdotisa de Valis.

NRC 496: Fahn toma el trono de Valis.

NRC 497: Beld se une a Marmo, asumiendo el título de Emperador Negro. El Imperio Marmo queda inaugurado.

NRC 500: En Alecrast, Kashue es arrestado y se convierte en un gladiadorr esclvo. Tres años después se gana su libertad y va a la isla de Lodoss, donde se une a la tribu Viento como mercenario. Un año después, en la Torre de las tormentas de arena, libera a Jinn de su urna sagrada y luego se convierte en rey de Flaim.

NRC 509: la Academia de Sages es destruida por las maquinaciones de Wagnard.

NRC 510: (la continuación del OVA comienza aquí) Deedlit viaja al mundo humano. Parn, Etoh, Salyn y Ghin comienzan a viajar juntos y luego se unen a Deedlit. Comienza la Guerra de los Héroes. Fahn es derrotado por Beld, el rey Kashue desafía a Beld. Durante su batalla Beld es golpeado por una flecha disparada por Karla, y Kashue aprovecha la oportunidad para matarlo. La guerra de los héroes termina. Parn y Ghim luchan con Karla. Leylia es liberada, pero Ghim muere. Karla toma el control de Woodchick.

NRC 512: la tribu de la Llama vuelve a tomar posesión de Ifrit y destruye Haven. Deedlit libera a Jinn de la Torre de las tormentas de arena. Nace la pequeña Neese.

NRC 514: (la continuación de las ‘Crónicas del caballero heroico’ comienzan a aquí): Narse y Estrella despiertan de su hibernación.

NRC 515: Kashue y Ashram unen fuerzas en la montaña del Fuego de Dragón para matar a Estrella y luego van a duelo por el cetro de la Dominación. Muere Orson. Kannon asume el título de rey y forma el ejército libre Kannon.

NRC 520: Se levanta el hechizo sobre el Bosque del No-Regreso.

NRC 524: Muere Neese.

NRC 525: La guerra de la resurrección del destructor comienza. Los elfos negros infiltran a Akroyd y se roban la Bola de Cristal del Alma. El principal templo de Falis en Roid es atacado y se pierde el Bastón de la Vida. Duke Raster es ejecutado y el consejo que gobernaba Marmo se deshace. Se declara la guerra santa a Marmo, al final de la cual la ciudad es derrotada. Karla es encerrada para siempre. Wagnard resucita a Naneel, el avatar de Kardis, y se convierte en el rey de los muertos. Luego lo derrotan y el alma de Naneel es destruida por Marfa. La guerra de la resurrección del destructor termina. Ashram y Pirotess parten hacia un nuevo mundo.

NRC 526: el Ducado de Marmo es inaugurado como dominio de Flaim. El primer duque de Marmo es bautizado como ‘duque Spark’.

Personajes de Record of Lodoss War

El manga ‘Record of Lodoss war’ (y el anime que derivó de él) cuenta las aventuras de un joven llamado Parn, hijo de un caballero deshonrado. Parte de la motivación de sus aventuras consiste en descubrir lo que le pasó a su padre y restaurar el honor a su familia.

A pesar de su inexperiencia, Parn es considerado un líder y está acompañado por su mejor amigo de la infancia, Etoh, así como por su amiga y consejera Slayn y su mentor, Ghim. También los acompaña la enamorada de Parn, una elfa llamada Deedlit que viene del bosque del No Regreso y busca una respuesta al aislamiento de su pueblo y a su consecuente extinción. A lo largo de la serie Parn se encuentra con amigos y enemigos por igual. Entre sus aliados se incluyen el rey Kashue, el rey Fahn, Shiris y Orson; sus enemigos son el emperador Beld, Ashram y el malvado hechicero Wagnard.

Personajes
Personajes

El manga y el anime ‘Crónicas del caballero heroico’ continúan las aventuras de Parn durante los primeros 8 episodios, pero luego se centra en Spark y sus aventuras para completar la misión que le asignaron para proteger a Neese, la hija de Slyn y Leylia. Está acompañado por su propia pandilla, formada por Leaf, Garrack, Greevus, Aldo y Ryna. La serie de televisión comparte semejanzas con el argumento del OVA, como por ejemplo cuando Wagnard busca secuestrar a Neese para usarla como resucitar a Naneel y también el avatar de Kardis, quien fue asesinado por la madre de Leylia, la sacerdotisa Neese, poco tiempo antes de la batalla con el dios demoníaco. Leylia era la reencarnación de Naneel, pero cuando perdió su virginidad ya no era capaz de ser la puerta necesaria para liberar a Naneel.

La tercera serie, ‘Legend of Crystania’, muestra al antiguo villano Ashram en el personaje de un aspirante a héroe que está hechizado por la ‘diosa bestia’ de Crystania. La serie luego se concentra sobre Pirotess, su amante elfa, que intenta encontrar una manera para liberarlo del hechizo y restaurarlo a su ser.

Record of Lodoss War

Record of Lodoss War’ es una franquicia de novelas fantásticas de Ryo Mizuno basada en el trabajo que había creado originariamente para un mundo llamado Forcelia, destinado a los juegos de rol (Regs). Desde su creación hubo varios anime, manga y juegos de computadora, muchos de los cuales fueron traducidos al inglés. Las trams en general siguen las convenciones y estructura de los sistemas RPG, incluyendo ‘Calabozos y dragones’ y ‘Sword World’, que estaban basados en un grupo de varios personajes distintos que tenían una misión específica.

Record of Lodoss War

Record of Lodoss War

Origen

‘Record of Lodoss War’ fue creado en 1986 por el Grupo SNE como una repetición de ‘Calabozos y dragones’ en la revista japonesa Comptiq. Las repeticiones no son novelas, sino transcripciones de las sesiones RPG, lo que significa que manteienen el interés de los lectores y transmiten los eventos que tomaron lugar en ese ámbito. Han resultado ser populares, incluso para aquellos que no juegan juegos de rol pero son seguidores de la ficción. En una manera semejante a la de las novelas ligeras, muchos personajes y equipos de las repeticiones se han vuelto muy populares como personajes de anime. Un ejemplo de esto es la elfa Deedlit en ‘Records of Lodoss War’, que fue creada por el novelista de ciencia ficción Hiroshi Yamamoto durante las sesiones RPG.

La popularidad de las repeticiones del ‘Record of Lodoss War’ fue tanta que el maestro Ryo Mizuno comenzó a adaptar la historia a una de las novelas de fantasía en 1988.

Abrazados
Abrazados

Cuando la serie de repetición se convirtió en trilogía, el Grupo SNE tuvo que abandonar las reglas del ‘Calabozos y dragones’ y crear las del juego titulado ‘Record of Lodoss War Companion’ y lanzado en 1989. Las tres partes de la serie de repetición fueron publicadas eventualmente como libros por Kadokawa Shoten entre 1989 y 1991.

  • RPG Replay Record of Lodoss War I: La pandilla de Parn, repetición jugada según las reglas del Record of Lodoss War Companion que incorpora elementos de la novela.
  • RPG Replay Record of Lodoss War II: la pandilla de Orson, repetición que sigue las reglas del ‘Record of Lodoss War Companion’ e incorpora elementos de la novela.
  • RPG Replay Record of Lodoss War III: la pandilla de Spark, jugada según las reglas del ‘Record of Lodoss War Companion’.

El último volumen de la novela de Mizuno fue publicado por Kadokawa Shoten en 1993 y le siguieron dos colecciones de cuentos cortos en 1995:

  • Record of Lodoss War: The grey witch
  • Record of Lodoss War 2: blazing devil
  • Record of Lodosss War 3: the demon dragon of fire dragon mountain (Part 1)
  • Record of Lodoss War 4: the demon dragon of fire dragon mountain (Part 2)
  • Record of Lodoss War 5: the king’s holy war
  • Record of Lodoss War 6: the holy knights of Lodoss (Part1)
  • Record of Lodoss War 7: The Holy knights of Lodoss (Part 2)
  • High Elf Forest: Deedlit story
  • The Black Knight

El primer volumen formó la base para los primeros ocho episodios de la serie OVA del  ‘Record of Lodoss War’ y para la serie manga ‘Record of Lodoss war: the grey witch’. El segundo fue adaptado al formato manga y a 4 CDs. Los cinco episodios finales de la serie OVA están ligeramente basados en la historia contada en la tercera y cuarta novelas, pero tienen un final original. La serie televisiva ‘Record of Lodoss War: Chronicles of the heroic knight’ es una adaptación mucho más fiel de los volúmenes 3 hasta el 7. La primera colección de cuentos fue adaptada a la seri’ manga ‘Record of Lodoss War: Deedlit’s tale’.

Miluno luego escribió dos series de novelas: una precuela titulada ‘Leyenda de Lodoss’ (1994 a 2002) y una secuela llamada ‘Record of Lodoss War Next Generation’ (1998 a 2006), la primera de las cuales fue la base de la serie manga ‘Record of Lodoss War: the lady of Pharis’.

Manga de Gundam

Se produjeron algunas versiones en manga también. ‘Episode Zer’ es una precuela que detallaba los eventos que llevaban al inicio de la serie. En ‘Last Outpost’ (G-Unit) se presenta una trama parecida. Varias secuelas del manga que ocurren entre ‘Gundam Wing’ y ‘Endless Waltz’ fueron escritas con los siguientes nombres: ‘Blind Target’, ‘Ground Zero’ y ‘Battlefield of pacifists’. Las serie manga ‘Gundam Wing’, ‘Battlefield of pacifists’ y ‘Endless Waltz’ fueron publicadas en inglés por Tokyopop, mientras que ‘Blind Target’, ‘Ground Zero’ y ‘Episode Zero’ fueron publicadas por Viz Communications.

Manga de Gundam

Manga de Gundam

Otra secuela manga que detallaba el futuro de las colonias (‘Tiel’s Impulse) fue impresa en 1998 y no se publicó en EEUU.

Otros medios

En 1996 un videojuego de lucha llamado ‘Gundam Wing: needles duel’ fue estrenado para el Super Famicom en Japón. Fue el único videojuego ‘Gundam’ en estar totalmente basado en ‘Gundam Wing’. El juego nunca fue estrenado en los EEUU ni Europa, pero ganó popularidad a través de la emulación de videojuegos más viejos. Desde entonces, los personajes del ‘Gundam Wing’ han venido apareciendo en varios otros videojuegos de la serie, incluyendo a ‘Super robot wars’, ‘Gundam battle assault’, ‘Another Century’s episode y ‘Dinasty warriors: Gundam’.

En la oscuridad
En la oscuridad

Luego del debut más popular del show en Norteamérica, ‘Gundam Wing’ recibió una larga lista de titulares de licencias para el merchandising, que incluía ropa, suplementos escolares, patinetas, tarjetas coleccionables y muñecos.

Recepción

‘Gundam Wing’ tuvo un éxito modesto en Japón durante sus inicios; junto con ‘G Gundam’ fue la única serie Gundam de los ’90 que logró un rating televisivo promedio del 4%. Obtuvo el 2º puesto en el Gran Prix Anime en 1996 y el puesto 76 en la lista de los 100 animes más importantes de todos los tiempos de la revista ‘Animage’.

‘Gundam Wing’ fue un éxito todavía más grande en Norteamérica, logrando popularizar la franquicia Gundam entre las audiencias occidentales. Tan solo después de una semana de su debut en Cartoon Network el 6 de marzo de 2000, la serie fue la mejor ubicada en todos los grupos etarios. Durante el verano del 2000 siguió entre los primeros programas vistos por niños y adolescentes durantes sus salidas al aire semanales en el bloque Toonami. La transmisión inicial del OVA ‘Endless Waltz’ el 10 de noviembre de 2000 fue el programa con el segundo mejor rating de todos los tiempos, superado únicamente por ‘Dragon Ball Z’.