Full Metal Alchemist: Diferencias con la primera adaptación anime

La primera mitad del anime sigue el argumento del manga, pero después la trama se distancia del original, sobre todo a partir del encuentro de Ed y Al con su maestro. Una antigua amante de Hohenheim, el maestro de su maestro (Dante), actúa como el principal enemigo en la serie, aunque sólo aparece en el anime.

Full Metal Alchemist: Diferencias con la primera adaptación anime

Full Metal Alchemist: Diferencias con la primera adaptación anime

Siglos atrás, los dos habían logrado perfeccionar sus métodos para crear la Piedra Filosofal y conseguir algún tipo de inmortalidad por medio de la transferencia de su alma e intelecto a los cuerpos de otras personas. Hohenheim  terminó por sentirse demasiado culpable por sacrificar las vidas de otros para hacer la piedra y deja a Dante. Aunque Dante es capaz de saltar de cuerpo en cuerpo con la última piedra que habían creado, no poseía el conocimiento completo para hacer una por su cuenta. Entonces decide usar a los homunculi para motivar a Edward y Alphonse, además de a otros alquimistas desesperados, para que crearan una Piedra completa para ella.

Cuando Scar crea la Piedra Filosofal, la funde en el cuerpo metálico de Alphonse, lo cual lo convierte en el principal objetivo de los esfuerzos de Dante, quien lo secuestra. Cuando Edward va a su rescate, los homunculos lo matan. Alphonse usa la Piedra para revivir a su hermano pero desaparece en el proceso. Dante intenta escapar, pero la mata cuando el homunculus Gluttony, quien no la reconoce porque ella había destruido su mente. Luego de revivir, Edward arriesga su vida para traer a su hermano de vuelta. Edward termina en un mundo paralelo, mientras Alphonse recupera su cuerpo original. Con la determinación de regresar a Alphonse, Edward comienza a investigar el campo de los cohetes.

La continuación de la historia  es ‘Alquimista Fullmetal la película: Conquistadores de Shamballa’, y se sitúa dos años después del final del anime. Mientras Edward trabaja en Alemania para encontrar la manera de regresar a Amestris, Dietlinde Eckhart, miembro de la Sociedad Thule, descubre la existencia del mundo de Ed y comienza a darle pistas para abrir un portal para llegar allí. Alphonse, que estuvo buscando a su hermano durante dos años, también descubre el portal y lo abre al mismo tiempo que Hohenheim abre otro en Alemania, lo cual permite que Dietlinde entre a Amestris e intente conquistarla. Edward se reúne con su hermano y unen fuerzas para derrotar a Dietlinde. Conociendo el peligro que significaba que los dos mundos estuvieran conectados por el portal, Edward regresa a Alemania para destruir ese lado del portal, tras lo cual quedaría atrapado allí para siempre. Alphonse lo sigue en secreto porque decide quedarse con él.

Argumento de Full Metal Alchemist

Edward y Alphonse Elric son dos hermanos y alquimistas que buscan la legendaria piedra filosofal, un poderoso objeto que les permitiría recuperar sus cuerpos (que se habían perdido tras un intento fallido de revivir a su madre). Nacidos en Rsembool, país de Amestris, los dos hermanos vivían allí con su madre.

Argumento de Full Metal Alchemist

Argumento de Full Metal Alchemist

Su padre, Hohenheim, se fue de la casa por razones desconocidas y años después su madre, Trisha Elric, murió de una enfermedad terminal. Tras la muerte de su madre, Edward se determinó a revivirla por medio de la alquimia, una ciencia avanzada con la que se podía crear objetos a partir de la materia prima. Ellos investigaban la transmutación humana, un arte prohibido con el que se puede crear o modificar a un ser humano. Sin embargo, esta investigación falló y tuvo como consecuencia la pérdida de la pierna izquierda de Edward y de todo el cuerpo de Alphonse. En un esfuerzo desesperado por salvar a su hermano, Edward sacrificó su brazo derecho para unir el alma de Alphonse a una armadura. Unos días después, un alquimista llamado Roy Mustang visitó a los hermanos y le dijo a Edward que se convirtiera en miembro de la Junta Militar de su país para encontrar una manera de recuperar sus cuerpos. Después de eso la pierna izquierda y el brazo derecho de Edward fueron reemplazados con ‘automail’, un tipo de miembro prostético de avanzada creado para él por Wnry Rockbell y su abuela Pinako.

Edward luego se convierte en un Alquimista de Estado, es decir, un alquimista empleado por la Junta Militar de Amestris que había aniquilado a la raza Ishbalan la década anterior. Al convertirse en un Alquimista de Estado Edward tendría a su disposición recursos enormes para llevar a cabo sus investigaciones, pero termina convirtiéndose en un ‘perro de los militares’. Sin embargo, su amistosa relación con Mustang, a quien responde, permite  a los hermanos contar con la libertad necesaria para buscar la Piedra Filosofal. Los hermanos se disponen luego a buscarla como medio para restaurar sus cuerpos. A lo largo del viaje conocen a varios antagonistas, incluyendo aquellos capaces de hacer lo que fuera para obtener la Piedra. Algunos ejemplos son Scar, uno de los pocos sobrevivientes de los Ishbalans, que busca vengarse de los Alquimistas por la destrucción de su raza, y los homunculi, un grupo de criaturas de forma humana que llevan pedazos de la Piedra Filosofal dentro de su cuerpo y por eso son capaces de sobrevivir a cualquier daño.

A medida que la historia progresa, Edward y Alphonse descubren que la expansión de Amestris fue resultado de los homunculi, quienes crearon y controlan en secreto a la Junta Militar. Los homuculi a su vez estaba controlados por un hombre llamado ‘el Padre’, quien habia obtenido la inmortalidad luego de engañar a Hohenheim siglos antes. El villano planeaba usar a Amestris como círculo de transmutación gigante para transmutar al país entero por razones desconocidas. Cuando Edward y Alphonse descubren los planes del Padre se comprometen a luchar contra él y vencerlo junto a otros miembros de la Junta.

Full Metal Alchemist

‘Alquimista Fullmetal’ es una serie manga japonesa escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. El mundo de ‘Alquimista fullmetal’ transcurre después de la revolución industrial europea. Ubicada en un universo ficcional en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas, la historia sigue las aventuras de los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes buscan restaurar sus cuerpos luego de un intento fallido por revivir a su madre mediante la alquimia.

Full Metal Alchemist

Full Metal Alchemist

El manga fue serializado en la revista Monthly Shonen Magazine de Square Enix y actualmente tiene 25 volúmenes tankobon. Fue adaptada a una serie de televisión de 51 episodios entre el 4 de octubre de 2003 y el 2 de octubre de 2004, tras lo cual e realizó una película que concluía la historia del anime. ‘Alquimista Fullmetal’ daría luz a una segunda serie llamada ‘Alquimista Fullmetal: Hermandad’, que se estrenó el 5 de abril de 2009. Estas series dieron lugar a la aparición de una multitud de videojuegos, bandas de sonido y novelas, entre otros. También lanzaron un juego de caras coleccionable, libros suplementarios y varias figuras de acción basados en los personajes de la serie.

Viz Media posee la licencia del manga para su publicación en los Estados Unidos, con veintidós volúmenes lanzados hasta el momento. Aunque no existen diferencias importantes con la versión japonesa, algunas páginas fueron editadas para evitar ciertas referencias a la teología occidental. Funimation Entertainment se encargó del doblaje de los episodios anime en Estados Unidos y Canadá y también los estrenaron en todas las regiones de DVD angloparlantes. La versión en inglés de la película se estrenó en algunos cines estadounidenses el 25 de agosto de 2006 y luego fue estrenada en DVD. Funimation y Destineer también lanzaron videojuegos de la serie.

En Japón, el manga ‘Alquimista Fullmetal’ ha logrado ventas extraordinarias de 30 millones de volúmenes desde el 2008. El estreno inglés del primer volumen del manga fue una de las novelas gráficas mejor vendidas durante el 2005. En dos encuestas de la página web de TV Asahi, el anime fue votado como el anime más popular de todos los tiempos en Japón. Fue nominado en seis de las ocho categorías en los Premios American Anime en febrero de 2007 y ganó cinco de ellos. los críticos de los distintos medios generalmente escribieron comentarios positivos sobre la serie.

Sobre el Anime de Death Note

El anime de Death Note, dirigido por Tetsuro Araki y animado por Madhouse, comenzó a salir al aire en Japón el 3 de octubre de 2006 y finalizó el 26 de junio de 2007 con un total de treinta y siete episodios de veinte minutos. Comienza en el año 2006 en lugar del 2003. La serie salió al aire por la cadena Nippon Television todos los martes a las 00.56 hs. Fue co-producida por Madhouse, Nippon Television, Shueisha, DN Dream Partners y VAP.

Sobre el Anime de Death Note

Sobre el Anime de Death Note

En Norteamérica la serie fue patentada por Viz para que los residentes del país usaran los servicios de descarga mientras todavía se transmitía en Japón. Este movimiento fue visto como algo importante porque marcó la primera vez que una propiedad anime japonesa estaría disponible para que las audiencias domésticas  descargaran mientras el título todavía se transmitía en Japón por TV. Los episodios descargables contenían el audio japonés original y los subtítulos en inglés, y están disponibles en el servicio Direct2Drive de IGN (sólo para Windows). Los DVDs de la serie también fueron lanzados por este medio, y venían con el audio doblado al inglés (producido por The Ocean Group) y el audio japonés original con subtítulos opcionales en inglés. Viz anunció en la Anime Expo 2007 que el primer DVD sería lanzado oficialmente el 20 de noviembre de 2007 en edición regular y otra especial, y también confirmó en la Comic-Con International 2007 que las primeras 15 000 copias de cada DVD venían con muñecos coleccionables.

El estreno canadiense de Death Note estaba programado para el 7 de septiembre de 2007 en el canal Bionix de YTV. Sin embargo, el programa fue eliminado de la programación a último minuto. El estreno canadiense se retrasó para el 26 de octubre de 2007 a las 10 PM. En los EEUU, Death Note salió el 20 de octubre de 2007 a las 11.30 PM en el Adult Swim de Cartoon Network y finalizó el 10 de enero de 2010, fecha de la expiración del contrato. El último episodio salió al aire por el canal canadiense YTV el 4 de julio de 2008 y en el Adult Swim dos días después. YTV sacó el programa el 5 de julio de 2008, y puso el último capítulo a la 1.30 como parte del Adult Swim ideo de YTV.

Un especial televisivo de dos horas titulado ‘Death Note rewrite: visions of a God’ salió al aire por Nippon Television el 31 de agosto de 2007 a las 8 PM. Se trata de una continuación que toma lugar después del final de la serie; un Shimigami se acerca a Ryuk en el reino Shinigami para aprender sobre el mundo humano. Ryulk le relata todos los eventos que llevaron a la última parte de la historia. Originalmente este especial fue presentado como un recuento desde el punto de vista de Ryuk, pero éste no se diferencia del original. Sin embargo, contiene diálogos actualizados y algunas escenas nuevas.

El canal japonés NTV sacó al aire ‘Death Note: rewrite 2: L’s successors’, un programa especial, el 22 de agosto de 2008. Al igual que el primer especial, esta nueva compilación resumía la parte de la serie anime que va desde el  2006 al 2007. La historia relataba la segunda mitad de la historia, incluyendo las confrontaciones entre Mello y Kira. Esta versión contiene más actualizaciones que la anterior, y la omisión más notable es la trama de la mafia.

Sobre la película y banda de sonido de Death Note

Death Note fue adaptada a una serie de películas de acción en el 2006. Las películas fueron dirigidas por Shushuke Kaneko, las produjo Nippon Television y las distribuyó Warner Bros y Pictures Japan. La primera película, titulada ‘Death Note’, se estrenó en Japón el 17 de junio de 2006 y se mantuvo en la cima de la taquilla durante dos semanas, dejando a ‘El código Da Vinci’ en segundo lugar.

Sobre la película y banda de sonido de Death Note

Sobre la película y banda de sonido de Death Note

En Norteamérica estuvo poco tiempo en los cines. El 15 de septiembre de 2008 se estrenó en los cines canadienses por una sola noche. La secuela, ‘Death Note: The last name’, se estrenó el 3 de noviembre de 2006 en Japón. Salió en los cines norteamericanos en octubre de 2008. Una secuela llamada ‘L: Change the world’ se estrenó el 9 de febrero de 2008 en Japón; trataba sobre los últimos 23 días de la vida de L mientras intentaba resolver un caso que involucraba a un grupo bio-terrorista. El 29 de abril de 2009 aparecieron en Estados Unidos dos versiones dobladas del film.

Banda de sonido

Hubo varias bandas de sonido de la serie, como las de las adaptaciones fílmicas y la de anime. ‘Sound of Death Note’ es una banda de sonido que incluye música del primer film, compuesta por Kinji Kawai. Se estrenó el 17 de junio de 2006. ‘Sound of death note, the last name’ es la banda de sonido de la segunda película, lanzada el 2 de noviembre de 2006. ‘Death Note Tribute’ es un álbum tributo en vivo dedicado a la película de acción de Death Note. Publicado por BMG Japón el 21 de junio de 20006, contenía 15 canciones interpretadas por varios artistas como Shikao Suga, M-Flo, Buck-Tick y Aya Matsuura. La banda de sonido venía con un cosplay (juego de disfraces). Otro álbum tributo es ‘The songs for Death Note the movie, the last name tribute’, dedicado al segundo film. Fue publicado por Sony Music Entertainment Japan el 20 de diciembre de 2006 y contiene 14 pistas interpretadas por distintos artistas, como Orange Range, Abingdn Boys School, High and Mighty Color, Doping Panda y Galneryus.

Yoshihisa Hirano y Hideki Taniuchi compusieron la música del anime y VAP publicó los CDs. El primero fue ‘Death Note Original Soundtrack’, lanzado el 21 de diciembre de 2006 en Japón. Este CD venía con la música de apertura y cierra de la serie, interpretados por la banda japonesa Nightmare en formato televisivo. El 21 de marzo de 2007 salió Death Note Original Soundtrack II con los temas de apertura y cierra interpretados por Maximun the Hormone. El tercer CD, Death Note Original Soundtrack III, fue lanzado el 27 de junio de 2007. Las pistas 1 a 21 fueron compuestas por Taniuchi, mientras que las canciones 22 a 38 estuvieron a cargo de Hirano. El álbum incluía una canción interpretada por Aya Hirano, que también fue la seiyu de Misa Amane en la serie anime. También en este CD aparece el tema de cierre ‘Coda: Death Note’, que se escucha al final del último episodio del anime mientras salen los créditos.

Novelas

Nisio Isin escribió una adaptación en formato novelística llamada Death Note Another Note: The Los Angeles BB Murder Cases. La novela fue publicada por Shueisha el 1 de agosto de 2006. Sirvió como precuela para la serie manga, ya que Mello narraba la historia del primer encuentro de L con Naomi Misora durante el ‘caso de los asesinatos seriales BB’ de Los Angeles mencionado en el volumen 2 del manga. Aparte del personaje de Naomi, la novela se centra en la manera de trabajar de L y en uno de los criminales que perseguía. Se cuentan cosas sobre la vida de Watari en el orfanato y sobre cómo empezaron a trabajar con un sistema de genios como L, Mello, Beyond Birthday, Matt y Near. Viz lanzó la novela homónima el 25 de diciembre de 2007. Aunque la novela es similar a la película, hubo cambios significativos en la trama (por ejemplo, Near no es un niño tailandés, sino el mismísimo Near que aparece en el manga). También revela más información sobre L y su pasado. Viz lo estrenó el 20 de octubre de 2009.

Acerca del Manga de Death Note

La serie manga ‘Death Note’ fue serializada en la Weekly Shonen Jump y publicada por Shueisha desde diciembre de 2003. La serie ha sido editada desde entonces en Japón, llegando a tener un total de 108 capítulos. Posteriormente, los capítulos individuales fueron coleccionados en doce volúmenes tankobon.

Acerca del Manga de Death Note

Acerca del Manga de Death Note

En abril de 2005 Death Note fue patentada para su publicación en Norteamérica por Viz Media y el primer volumen en inglés salió el 10 de octubre de 2005. En febrero de 2008 lanzaron un especial que transcurría dos años después del epílogo del manga y mostraba la aparición de un nuevo Kira y las reacciones de los personajes principales. Varios yonkoma de Death Note aparecieron en Akamaru Jump. Los yonkoma fueron escritos para ser humorísticos. Los números del Akamaru Jump salieron en la primavera y el verano de 2004, y la primavera y el invierno de 2005. Además en el Especial de 2005 aparecido en la Weekly Shonen Jump se incluyeron algunos yonkoma de Death Note en una competencia de héroes de Jump.

También lanzaron una guía para el manga el 13 d octubre de 2006 bajo el nombre de ‘Death Note 13: How to read’, que contenía datos relevantes sobre la serie, incluyendo perfiles de casi todos los personajes, entrevistas a los creadores, información sobre el ‘detrás de escena’ y el capítulo piloto que precedió a Death Note. También reimprimieron todos los yonkoma serializados en Akamaru Jump y en el especial de la Weekly Shonen Jump de 2005. Su primera edición podía comprarse con un diorama temático de la serie que incluía cinco títeres inspirados en los juguetes de Near. En Norteamérica ’13: How to read’ fue estrenado el 19 de febrero de 2008.

Capítulo piloto de Death Note

El proceso para crear Death Note comenzó cuando Ohba le llevó a Shueisha dos bocetos con un par de conceptos. Ohba dijo que el piloto de Death Note –uno de esos conceptos- fue ‘bien recibido’ por los editores y obtuvo reacciones positivas por parte de los lectores. Ohba dijo que la historia del piloto había sido ‘muy difícil’ y que le había tomado un mes comenzar a escribir ese capítulo. Luego añadió que la historia tenía que revivir a los personajes asesinados con la Death Eraser y que en realidad ‘no le importaba’ esa parte del argumento.

Capítulo piloto de Death Note

Capítulo piloto de Death Note

Obata dijo que quería dibujar la historia después de oír ‘la historia de terror que incluía un Shinigami’. Según Obata, cuando recibió el boceto creado por Ohba ‘no lo entendió’ al principio y quería trabajar en el proyecto sólo por la presencia del Shinigami y porque la historia era ‘oscura’. También se cuestionó la progresión de la trama a medida que iba leyendo los bocetos y se preguntó si los lectores disfrutarían leer eso. Obata dijo que aunque hay poca acción y el personaje principal ‘no lleva la trama’ realmente disfrutó la historia.

Ohba llevó el boceto del capítulo piloto al departamento editorial. Obata llegó más tarde para crear el trabajo de arte. No se conocieron en persona mientras hacían el piloto. Ohba dijo que el editor le había explicado que no necesitaba conocer a Obata para discutir.

Cabello Rojo
Cabello Rojo

Adaptación

Tetsuro Araki, el director, dijo que deseaba lograr aspectos que ‘hicieran una serie interesante’ en lugar de simplemente ‘concentrarse en la moral o el concepto de justicia’. Toshiki Inoue, el organizador de la serie, estaba de acuerdo con Araki y añadió que en las adaptaciones anime, se resaltaba mucho los aspectos que eran ‘interesantes en el original’. Luego concluyó que la presencia de Light era ‘el aspecto más atractivo’, por lo tanto la adaptación sigue ‘los pensamientos y acciones de Light’ tanto como se puede. Inore notó que para incorporar mejor la trama del manga al anime había tenido que ‘torcer un poco la cronología’ e incorporar flashbacks que aparecieran después de las aperturas de los episodios, ya que esto revelaba las tensiones deseadas. Araki afirmó que, como en un anime el espectador no puede ‘pasar de página’ como lo hace los lectores del cómic, el equipo se aseguró de que el programa mostrar con claridad cada detalle. Inoue añadió que el equipo no quería involucrarse con cada detalle, por lo que eligieron los elementos que deseaban enfatizar. A causa de la complejidad del manga original, describió el proceso como ‘un enorme y delicado desafío‘. Inoue admitió que había puesto más instrucciones y notas de lo normal en el guión. Araki dijo que estas notas fueron cruciales para el desarrollo de la serie a causa de la importancia de detalles triviales.

Araki afirmó que cuando descubrió el proyecto anime de Death Note se ‘puso a rogar’ literalmente para unirse al equipo de producción; cuando lo hizo insistió para que Inoue escribiera los guiones. Inoue comentó que había puesto mucho esfuerzo en el proyecto porque realmente había disfrutado la lectura del cómic original.

Producción de Death Note

El concepto de la serie derivó de una idea general que involucraba a Shinigami y sus ‘reglas specíficas’. Tsugumi Ohba quería crear una serie de suspenso porque pensaba que no podía crear una de lucha y que faltaban más programas de suspenso. Tras la publicación del capítulo piloto se suponía que la serie no iba a convertirse en cómic, ya que el autor consideraba que ‘no encajaba con el Jump’. Ohba dijo que cuando se enteró de que ‘Death Note’ había recibido la aprobación y que Takeshi Obata estaría a cargo del arte, ‘no podía creerlo’. Debido a las reacciones positivas, Death Note se convirtió en un manga exitoso.

Producción de Death Note

Producción de Death Note

Los bocetos fueron creados para incorporar diálogos, diseños de paneles y dibujos básicos, que luego fueron enviados al ilustrador. El editor revisó estos bocetos y se los envió de vuelta al ilustrador (Obata) con el guión y el diseño de panel ‘casi hechos’. Obata entonces determinó las expresiones y los ‘ángulos de la cámara’ y creó el trabajo de arte final. Ohba se concentró en el tempo y la cantidad de diálogo, asegurándose de que el texto fuera lo más conciso posible. Luego comentó que creía que ‘leer demasiada exposición’ sería cansador y afectaría negativamente la atmósfera de ‘aire y suspenso’. El ilustrador contó con bastante libertad artística para trabajar en descripciones básicas (como la del ‘edificio abandonado’) y esto se extendió al diseño de las Death Notes, donde Obata tuvo total libertad de expresión. Él había pensado originalmente en libros ‘estilo Biblia’, algo que uno pensaría automáticamente que era una Deat Note. También pensaba que su diseño sería ‘difícil de usar’, por lo que optó por una computadora universitaria clásica. Posteriormente se concibieron Death Notes distintas entre sí, que variaban según la época.

Cuando Ohba pensó la trama visualizaba los paneles mientras estaba tirado en su cama bebiendo té o caminando por su casa. En muchas ocasiones el bosquejo original era demasiado largo y necesitaba ser refinado varias veces antes de llegar al ‘tempo’ y el ‘flujo’ deseados. El escritor remarcó su preferencia por leer los primeros ‘dos o cuatro’ capítulos cuidadosamente para asegurarse de que fueran consistentes con la historia.

El esquema de producción típico consistía en cinco días para crear y pensar y un día para usar su lápiz e insertar diálogo en los bocetos. Después el escritor se los enviaba  al editor. El calendario semanal del ilustrador involucraba un día para los bocetos, los diseños y los lápices, y un día para trabajo adicional. Los asistentes de Obata generalmente trabajaban cuatro días y Obata dedicaba un día a la terminación. Obata decía que a veces se tomaba algunos días extra para colorear las páginas y que esto ‘desordenaba el cronograma’. por otro lado, el escritor se tomaba en ocasiones tres o cuatro días para crear un capítulo, mientras que en otras le llevaba un mes. Obata decía que este cronograma permanecía fijo excepto cuando tenía que crear páginas a color.

Ohba y Obata rara vez se encontraban en persona durante la creación del manga. En vez, los dos se reunían con el editor. La primera vez que se conocieron personalmente fue en una fiesta en enero de 2004. Obata dijo que, a pesar de la intriga, no le preguntó a su editor sobre los desarrollos argumentales de Ohba. No discutieron sobre los capítulos finales, sino que siguieron charlando con el editor. Ohba dijo que cuando le preguntaba al editor si Obata había ‘dicho algo’ acerca de la historia, el editor le contestó ‘No, nada’ y se rió.

Ohba afirma que la serie terminó más o menos de la manera que él había planeado; había considerado la idea de L derrotando a Light Yagami y la consecuente muerte de Light, pero en vez eligió usar el final de la ‘Caja Amarilla’. Según Ohba los detalles habían quedado establecidos desde el principio. El escritor quería una trama fluida en lugar de una serie episódica porque Death Note iba a centrarse en una serie de eventos disparados por la Death Note. El artículo ’13: How to read’ afirma que los aspectos humorísticos de Death Note se originaron a partir del gusto de Ohba por ‘las historias divertidas’.

Ohba dijo que no deseaba expresar ningún tema en particular a lo largo de la serie pero si tuviera que elegir uno, sería el siguiente: ‘todos los humanos morirán eventualmente y no regresarán a la vida, así que hagamos nuestro mejor esfuerzo mientras estamos vivos’. También afirmó que no había buscado que Death Note impulsara una ideología determinada ni una visitó específica sobre el bien y el mal, pero la afirmación de Near sobre las decisiones correctas y las malas estaba cerca de sus creencias personales. Ohba remarcó que entiende el debate que puede surgir a partir de la historia. Las respuestas a las preguntas surgidas se convirtieron en ideologías y él consideraba que esto era ‘peligroso’ y ‘poco interesante’ para el manga. Finalmente se omitió este aspecto de Death Note.

Cuando le preguntaron al escritor durante una entrevista si la serie había sido hecha para divertirse con giros argumentales y guerrillas psicológicas, Ohba respondió diciendo que este concepto era la razón por la que él estaba ‘muy contento’ de publicar en la Weekly Shonen Jump. Decía que como Death Note apuntaba a los jóvenes, el lector podía ‘rechazar a la ideología’ y concentrarse en el ‘entretenimiento puro’. También dijo que si la serie apuntaba a un público más adulto, se esperaría ‘mayor debate’ y por tanto la historia hubiera tenido que desarrollarse en esa dirección. ‘Death Note 13: How to read’ afirma que el debate sobre el bien y el mal aparece ‘a veces’ en la serie y que la respuesta a esos cuestionamientos queda en el lector.

Ohba dijo que lo más importante de Death Note era que ‘los humanos cuyo nombres fueran escritos en este anotador morirían’; por el contrario, Obata dijo que era ‘imposible de decir’.

Argumento de Death Note

Light Yagami es un inteligente joven que está harto del brote creciente de crimen y corrupción del mundo circundante. Su vida atravesó un cambio drástico cuando descubre un misteriosa anotador conocida como la ‘Death Note’ tirada en el suelo.

Argumento de Death Note

Argumento de Death Note

Las instrucciones de este aparato afirmaban que si se escribía el nombre de una persona allí, ésta moriría. Al principio Light desconfía de la autenticidad de la computadora, pero luego de experimentar con ella se da cuenta de que es real. Luego de reunirse con el dueño anterior de la Death Note, un shinigami llamado Ryuk, Light busca convertirse en el ‘dios del nuevo mundo’ utilizando su juicio para poner límites a los que él considera malvados o a los que se entrometen en su camino.

Pronto el número de muertes inexplicables de criminales llama la atención de la Organización de la Policía Internacional y de un misterioso detective conocido como ‘L’. L averigua que el asesino serial, apodado ‘Kira’ por el público, está en Japón. También se entera de que Kira mataba a sus víctimas sin ponerles un dedo encima. Light comprende que L se convertirá en su Némesis, y de ahí en más comienza un juego de persecución psicológica entre los dos.

Misa Amame, otra propietaria de una Death Note, encuentra a Light. Obsesionada con Kira tras la muerte del asesino de sus padres, decide dedicarse a ayudar a Light pero L la captura. Light trama un plan que implicaba renunciar a la posesión de las dos Death Notes y entregarse a L. Juntos, Light y L investigan a ocho personas de la empresa ‘Yotsuba’, que usaban a la Death Note para su propio beneficio. Al arrestarlos, Light recupera todos sus recuerdos cuando toca la Death Note. Después de eso decide convencer al antiguo dueño de la Death Note de Misa, el shinigami Rem, de matar a L y a su ayudante, Watari.

Tras la muerte de L, Light pasa a ser el ‘nuevo L’ gracias a las fuerzas policiales japonesas. Cuatro años después, Near y Mello –dos niños que habían sido educados para suceder a L- aparecen con la meta de encontrar a Kira. Mientras tanto, Kira ganaba mucho apoyo popular y contactos. Mello, uno de los sucesores de L, secuestra a Sayu Yagami, la hermana menor de Light, para usarla como anzuelo en la negociación por la Death Note. Las fuerzas japonesas planeaban ir  a Los Angeles para rescatar a Sayu, pero termina perdiendo la computadora.

Las Fuerzas Especiales luego intentan recuperarla y o logran. Sin embargo, como resultado de una explosión que Mello usó para cubrir su escape, el padre de Light, Soichiro Yagami, muere.

Near comienza a sospechar que el segundo L es Kira, y contagia sus sospechas a otros miembros de las fuerzas especiales. Al comprender el riesgo, Light hace que Misa le ceda la posesión de su Death Note. Luego encuentra su sucesor, Teru Mikami, un seguidor fanático de Kira. Mikami recluta a una nueva vocera para Kira, Kiyomi Takada, presentadora de noticias y antigua novia de Light. Teru Mikami y Kiyomi Takada seguían matando criminales mientras Light se veía imposibilitado de hacerlo. Después Mello secuestra a Kiyomi  y la obliga a matarlo con una pieza escondida de la Death Note. Light mata a Kiyomi para impedir que lo implicara en el asesinato de Mello. Mikami, sin saber nada de esto, escribe su nombre en la computadora y se lo muestra a los miembros de la SPK. Near la reemplaza con una computadora falsa y, en la confrontación final con Light, logra usarla para probar que Light es Kira. Al ver que Light había perdido, Ryuk escribe el nombre de Light en su propia computadora y lo mata de un ataque al corazón.

Death Note / Nota de la muerte

Tsugumi Ohba y el artista manga Takeshi Obata son los autores de ‘Death Note’. La serie se centra sobre Light Yagami, un estudiante de preparatoria que descubre una libreta sobrenatural, la ‘Death Note’, dejada en la Tierra por un shinigami (dios de la muerte) llamado Ryuk. La Death Note concede a su poseedor la habilidad de matar a cualquiera por medio de la redacción del nombre de la víctima en el anotador. La historia sigue los intentos de Light por crear y gobernar un mundo sin maldad, además del complejo conflicto entre sus enemigos, un misterioso detective conocido como ‘L’ y él.

Death Note / Nota de la muerte

Death Note / Nota de la muerte

‘Death Note’ fue publicado por Shueisha en la revista de manga japonesa Weekly Shonen Jump desde diciembre de 2003 hasta mayo de 2006, llegando a un total de 108 capítulos. La serie también fue publicada en formato tankobon en Japón desde mayo de 2004 hasta octubre de 2006 en doce volúmenes. Death Note fue adaptada a cinco películas de acción estrenadas el 17 de junio de 2006 en Japón, el 3 de noviembre de 2006 y el 2 de febrero de 2008. La serie anime salió al aire en Japón el 3 de octubre de 2006 y terminó el 26 de junio de 2007. Madhouse desarrolló el anime, que constó de 37 episodios, y Tetsuro Araki lo dirigió. Nisio Isin escribió una novela basada en la serie y se estrenó en Japón. Además, Konami lanzó varios videojuegos para Nitendo DS.

Bang Bang

Viz Media patentó el manga Death Note en Norteamérica y publicó los doce volúmenes de la serie, además de la novela. Los episodios del anime se podían descargar de Internet por medio de IGN al principio. Posteriormente Viz los sacó al aire por Bionix. Las películas estuvieron en algunos cines norteamericanos durante poco tiempo. Sin embargo, ninguno de los videojuegos fue lanzado hasta el momento en Norteamérica.

La serie ha suscitado diversas críticas dentro de los medios de manga y anime. Por un lado elogiaron la trama y la violencia de la historia, ya que era muy entretenida. Sin embargo, la serie fue prohibida en China a causa de que varios niños querían cambiar sus anotadores para que se parecieran a la Death Note.